La noche del 28 de febrero de 2026 se convirtió en un referente dentro de la historia del cine español, cuando alrededor de 3.000 académicos mostraron una sorprendente unanimidad en la entrega de los premios Goya. En un contexto donde el parlamento español está marcado por las discrepancias y los insultos, la Academia demostró una notable capacidad para llegar a un veredicto que sorprendió a muchos.
En la ceremonia, la película Los domingos recibió importantes reconocimientos, aunque fue Sirat la que destacó en términos de premios técnicos. A pesar de que Los domingos estuvo por debajo de Sirat durante gran parte de la gala, al final se llevó los tres galardones más deseados: mejor película, dirección y guion, además de premios para sus actrices Patricia López Arnaiz y Nagore Aranburu, consagrándose así como la gran triunfadora de la noche. Por su parte, Óliver Laxe, quien también estuvo presente, no ocultó su felicidad al lado de la actriz Susan Sarandon.
El impacto de Sirat fue polarizante, generando un debate entre quienes la valoran y quienes consideran que es una obra que no cumple con las expectativas. La controversia parece radicar en la forma en que Laxe, con su actitud serena, aborda temas complejos, lo que ha causado cierta indignación entre algunos críticos. En el contexto internacional, la violencia en Irán y las tensiones geopolíticas añadieron una capa de seriedad a la ceremonia.
En un ambiente de reflexión, la gala se caracterizó por dedicar más tiempo a recordar historias pasadas que a hacer comentarios sobre la situación actual. Aunque no se alcanzó el consenso del «No a la guerra», quedó claro que la comunidad del cine español se opone a la violencia en lugares como Gaza, expresando su rechazo a quienes atentan contra la paz mundial.
En cuanto a los premios, el equilibrio en la entrega fue notable, con Albert Serra logrando un Goya al mejor documental por Tardes de soledad. Sin embargo, se notó que algunas obras, como la trilogía de Clara Simón, no recibieron el reconocimiento esperado, a pesar de su esfuerzo. Otros trabajos, como Sorda y Amenábar, también recibieron premios menores, mientras que el protagonista de Maspalomas fue reconocido por su papel en un filme que, aunque abarca la temática de la diversidad, no logra captar la esencia de la vida en residencias de ancianos.
La ceremonia, celebrada en Barcelona, se notó marcada por la diversidad lingüística, con presentadores saludando en catalán y ganadores despidiéndose en euskera. Esto refleja el estado saludable del cine español, que, aunque concentrado en Madrid, encuentra en Euskal Herria un importante aporte a la creatividad y calidad de sus producciones.
En este contexto de cambio y evolución, el cine español ha mostrado una notable transformación, aunque no sin sus riesgos. Existe una preocupación creciente por la homogeneización de los temas, pero también es evidente que la calidad y la diversidad de las historias narradas están en un momento álgido. Esta edición de los Goya destacó la presencia de Jafar Panahi, reconocido internacionalmente, cuya asistencia simboliza la lucha por la libertad de expresión en Irán. A pesar de no llevarse el Goya a la mejor película europea, su presencia en Barcelona fue un recordatorio de las tensiones globales que afectan a la industria del cine.
Finalmente, el evento dejó un aire de incertidumbre sobre el futuro, planteándose preguntas sobre la permanencia de ciertos valores en la narrativa cinematográfica. La presencia de artistas y cineastas en actos como este sugiere que el cine español continúa siendo un espejo de las realidades sociales y políticas, y que, si bien el camino puede ser desafiante, su evolución es innegable y significativa.
