La historia de los fanzines en Euskal Herria abarca más de medio siglo y representa un fenómeno cultural notable. A menudo se caracterizan por su diseño austero, con fotocopias en blanco y negro y grapas, pero su significado va mucho más allá de su estética. Estos materiales efímeros han sido documentados en un nuevo libro titulado “Fanzineak. Autoedición vasca”, obra del ilustrador Kike Infame y el periodista Álex Oviedo, que será presentado esta tarde a las 18.30 horas en la librería Elkar de la Parte Vieja de Donostia. El evento contará con la presencia de personalidades del ámbito cultural, como Josemi Beltrán, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror, y otros destacados creadores de fanzines.
Este ambicioso proyecto, que supera las 400 páginas, busca recopilar la rica historia de estos productos culturales, destacando su relevancia en la contracultura vasca. Infame y Oviedo han colaborado en múltiples publicaciones, y este libro se une a sus esfuerzos anteriores, todos respaldados por la Diputación de Bizkaia. Su trabajo no solo se limita a la historia de los fanzines, sino que se extiende a la investigación sobre el impacto de la autoedición en el contexto de Gipuzkoa, Bizkaia, Araba y Nafarroa.
Para llevar a cabo esta investigación, los autores han explorado archivos significativos en el sur de Euskal Herria, incluyendo el Komikigunea del KMK y otros fondos de instituciones como Arteleku y la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, lo más valioso para ellos ha sido recoger testimonios de autores que han marcado el desarrollo de este medio. “Los fanzines han persistido a pesar de la desaparición de muchas editoriales, demostrando el deseo de los autores de expresarse en contextos adversos”, comentan Infame y Oviedo sobre los desafíos que enfrentaron estos creadores.
Algunos de los autores que han contribuido a la autoedición en Euskal Herria comenzaron sus trayectorias durante el final del franquismo. Entre ellos se encuentran figuras reconocidas como Bernardo Atxaga y Koldo Izagirre, quienes publicaron obras fundamentales en los años 70. El libro también incluye aportaciones de otros íconos de la escena fanzinera, como Mauro Entrialgo, conocido por su trabajo en TMEO, y Borja Crespo, vinculado a varias publicaciones influyentes.
Los fanzines han relatado una historia de Euskadi que a menudo ha quedado en la sombra, creada por personas que carecían de plataformas convencionales para expresarse. El término “fanzine” surgió en Estados Unidos en los años 40, refiriéndose a publicaciones alternativas que abarcaban temas desde el cine hasta la ciencia ficción. En Euskal Herria, este movimiento resurgió en un contexto social y político complicado, siendo uno de los primeros ejemplos “Cuto”, que se publicó en 1967 y fue diseñado por Luis Gasca.
A través de la autoedición, los fanzines se convirtieron en herramientas de contrainformación en un periodo de agitación política en Euskadi, especialmente durante el auge del rock radical vasco. Publicaciones como Destruye!! y Brigada Criminal se alinearon con movimientos musicales que buscaban visibilizar sus realidades y luchas. “Eran parte de un ecosistema cultural en crecimiento”, afirman los autores del libro.
Con la llegada de Internet, muchos fanzines han adoptado formatos digitales, pero los creadores de hoy están reavivando el interés por los formatos físicos. Infame y Oviedo destacan que el regreso a las publicaciones impresas refleja una tendencia entre las nuevas generaciones, que buscan calidad en las pequeñas tiradas económicas. Este resurgimiento ha permitido que proyectos frescos y creativos emergen en un paisaje cultural diverso.
La autoedición también ha visto un cambio significativo hacia la inclusión, con iniciativas lideradas por mujeres que amplían la representación en este medio. Ejemplos como LSB Ana, Hijos acabados y Gure begietatik muestran cómo el fanzine sigue evolucionando en Euskadi. La historia de este tipo de publicaciones parece estar lejos de concluir, manteniendo su espíritu de innovación y resistencia en tiempos cambiantes.
