El grupo musical Iseo & Dodosound, originario de Pamplona, continúa su camino consolidándose en la escena de la música independiente. Este dúo, compuesto por Leire Villanueva y Alberto Iriarte, combina ritmos jamaicanos con temas conocidos, logrando que canciones como «Chan Chan» y «Porque te vas» se conviertan en parte de su repertorio personal. A medida que se acerca el inicio de 2026, la banda se encuentra en plena promoción de su nuevo álbum, titulado Volando, el cual marca su quinto trabajo y el segundo en castellano.
Desde su formación, han logrado captar la atención del público, llenando locales con capacidad para cientos de personas. La demanda por sus conciertos es tal que muchas de sus actuaciones se presentan con el cartel de entradas agotadas. Además, el grupo tiene planes de girar por varias ciudades de Alemania entre el 25 y el 28 de marzo, donde se prevé que muestren su energía en el escenario, acompañados de una potente sección de vientos y un despliegue visual atractivo.
Leire Villanueva, en una conversación reciente, reflexionó sobre el proceso de trabajo de la banda. Aclaró que su éxito no ha sido algo inmediato, sino el resultado de un desarrollo constante desde su primer álbum en 2015. Aunque algunas canciones se han vuelto virales, el enfoque de Iseo & Dodosound siempre ha sido mantener los pies en la tierra y crecer de manera orgánica, a la vez que el público y su equipo han evolutado junto a ellos. «No podemos normalizar cómo nuestra música nos ha llevado a diferentes partes del mundo. Cada actuación es una sorpresa», comentó.
La dinámica de alternar entre giras y la creación de nuevo material es fundamental para la banda. Villanueva explicó que disfrutan de estos dos momentos, ya que son profundamente diferentes pero complementarios. «Cuando terminamos una etapa, queremos pasar a la siguiente», afirmó. Esta convivencia entre la fase creativa y la de presentación en vivo les permite alimentar su catálogo de canciones, haciendo que cada nuevo tema se sienta fresco y vital.
El proceso de producción musical, sin embargo, también implica un trabajo arduo detrás de escena. La artista señaló que el tiempo dedicado a la creación es escaso, ya que deben gestionar diversas tareas administrativas y logísticas. «Es un trabajo intenso, pero lo bueno supera lo malo», destacó, reflejando la gratitud que sienten por las oportunidades que se les presentan.
En cuanto a su trayectoria, Villanueva mencionó la importancia del arte como medio de expresión personal. «La música te permite confesar y liberar tus emociones», explicó. Cada canción puede ser interpretada de múltiples maneras, lo que brinda a los oyentes una libertad significativa y personal en su experiencia con la música.
Acerca de las versiones que han realizado de clásicos, Villanueva señala que las interpretaciones de canciones como las de Estopa son un homenaje a sus influencias musicales. «Son parte de mi adolescencia», añadió, refiriéndose a la conexión emocional que tienen con estas melodías. La banda se siente abierta a experimentar con diferentes estilos, aunque hay ciertas áreas que prefieren evitar, como el black metal o letras con componentes ideológicos negativas.
Por último, la cantante reveló que algunas de las canciones más clásicas de su repertorio, como «Frozen Desert» y «Freedom», son infalibles en sus directos. Su capacidad para conectar con el público y elevar cualquier ambiente las convierte en piezas clave de sus actuaciones. En cuanto a la escena musical en Iruña, Villanueva reconoció que, aunque no está completamente al día de la oferta actual, siempre ha existido un colectivo vibrante que promueve géneros como el reggae y el hip hop en la región.
