La figura de Alice Guy Blaché es considerada por muchos expertos como la primera directora de cine en la historia, aunque su nombre es, lamentablemente, desconocido para la mayoría de las personas. En el ámbito cinematográfico, nombres como los de Louis y Auguste Lumière, Georges Méliès y Thomas Alva Edison son mucho más reconocidos. Esto se debe, en gran medida, a que Alice fue una mujer, y su obra, aunque pionera, ha sido relegada al olvido. En 1896, ella dirigió «La fee aux choux» antes de que Méliès terminara «Una partida de cartas», pero figuras clave de la industria, como Louis Gaumont, no hicieron mención de su contribución en sus memorias. Este fenómeno no se debe solo al paso del tiempo, sino a la falta de memoria histórica por parte de quienes han escrito las crónicas del cine, dejando de lado a las creadoras.
En Euskal Herria, muchas cineastas han caído en el olvido a lo largo de los años. La creadora navarra Olatz Ovejero ha desarrollado la tesis titulada «Genealogías de la (in)visibilidad en las cineastas vascas», con el objetivo de visibilizar a estas directoras que han trabajado en el ámbito amateur y profesional, tanto en euskera como en castellano. Este estudio fue defendido el año pasado en la Universidad del País Vasco – Euskal Herriko Unibertsitatea, bajo la supervisión de Iratxe Fresneda y Tania Arriaga. Ovejero obtuvo un sobresaliente cum laude y incluyó en su investigación dieciséis entrevistas con cineastas como Isabel Herguera, Ana Díez, Helena Taberna, entre otras.
Ovejero comenzó su indagación tras finalizar su grado en Comunicación Audiovisual, momento en el que se dio cuenta de que sus referentes cinematográficos eran mayoritariamente hombres. El descubrimiento de Alice Guy marcó un punto de inflexión para ella, impulsándola a buscar más sobre las directoras en su entorno, pero se encontró con la dificultad de acceder a sus obras y antecedentes. En este contexto, Ovejero destaca el trabajo de Iratxe Fresneda, quien ha sido pionera en la elaboración de un mapa de cineastas vascas.
El estudio de Ovejero aborda la invisibilidad de las cineastas, analizando las causas y consecuencias de este fenómeno. La investigadora señala que lo más preocupante no es solo el desconocimiento de las obras realizadas por mujeres, sino también la falta de información sobre aquellas que nunca pudieron crear debido a la ausencia de condiciones adecuadas. Esta situación ha generado una carencia de referentes en la sociedad y ha limitado las perspectivas cinematográficas disponibles.
La investigación de Ovejero también se centra en los factores que han contribuido a la invisibilidad de las creadoras. Uno de los puntos principales es la falta de registro oficial que valide sus contribuciones. Ovejero compartió que muchas cineastas no estaban registradas en archivos o festivales, lo que dificultó su búsqueda. A pesar de que las mujeres han estado presentes en el cine, sus logros han sido ignorados de manera sistemática, dejando sus nombres y trabajos fuera de la narrativa oficial.
Además, Ovejero destaca la importancia de documentar a figuras como Mirentxu Loyarte, fallecida recientemente y considerada una pionera del cine femenino en Europa. Asegura que es crucial archivar y dar reconocimiento a estas creadoras antes de que su legado se pierda en el silencio histórico. Su análisis también considera la construcción del canon cinematográfico, el cual ha estado dominado por una narrativa masculinizada que ensalza al «genio individual», dejando en la sombra las contribuciones colectivas de las mujeres.
La investigación se adentra en la interseccionalidad, analizando cómo aspectos como la territorialidad y el uso del euskera han contribuido a la exclusión de muchas cineastas. Vivir en áreas rurales ha limitado las oportunidades de creación y, además, la clase social y la maternidad han sido factores que han influido en las trayectorias de estas mujeres. Muchas de las cineastas entrevistadas mencionaron que la maternidad interrumpió sus carreras, dejando algunas sin posibilidad de retomar su trabajo.
El silencio en torno a estas cineastas ha generado «heridas» emocionales, que van desde la tristeza y frustración hasta el aislamiento. Esta falta de reconocimiento no solo afecta a las creadoras individualmente, sino que también afecta la memoria colectiva del cine, eliminando referentes para futuras generaciones. Ovejero plantea una propuesta de «reparación política» que incluye archivar, escuchar y nombrar a estas mujeres, restituyéndolas a su lugar en la historia cinematográfica.
La autora utiliza la metáfora de la “bolsa” en contraposición a la narrativa del héroe. Mientras que la lanza representa la separación y la violencia, la bolsa simboliza la recolección y el cuidado de historias y vivencias. Su enfoque no busca jerarquizar las contribuciones, sino asegurar que cada cineasta, independientemente de su trayectoria, sea recordada. Ovejero espera que su investigación impulse a futuras generaciones a continuar este trabajo de visibilización, rescatando y valorando el patrimonio cultural vasco.
